sexta-feira, 20 de dezembro de 2013

Lápis de Cor Hachuriado: um técnica peculiar do desenho.


         No mês de janeiro de 2014, estarei ministrando um curso de curta duração. Chamei-o de Curso de Férias: Lápis de Cor Hachuriado.

          Mas você deve estar se perguntando: o que é hachuriado?

         Hachura é uma técnica de desenho cujo efeito visual consiste no preenchimento das formas com linhas uniformes, paralelas e/ou cruzadas. A intensidade da cor, efeitos de luz e sombra são reproduzidos com o acúmulo das camadas de hachuras que aplicamos sobre o papel.

        Hachuras podem ser regular e e irregulares. Deve-se ter bastante atenção no processo de acúmulo de camadas porque não poderemos utilizar borracha. Errar pode ser fatal para a composição do desenho.

       O ideal na coloração com lápis de cor é trabalhar das partes mais claras para as mais escuras. Assim você terá total controle sobre a representação do volume das figuras.

       Calma, concentração, e foco são necessários para uma coloração equilibrada. E através do desenho hachuriado pode-se conquistar esta calma, concentração e foco tão necessitados para as demais atividades do nosso dia a dia.

Pequena amostra do que estudaremos durante o curso


         As pessoas me perguntam se saber desenhar é dom. Eu respondo que não. Desenhar é dominar a si próprio. É ter a mente, a mão e olhos trabalhando em sincronia.

          Caso você conheça e/ou goste de desenhar e se interessou em aprender esta maneira de colorir, estão abertas as inscrições para este meu mini curso que ocorrerá nestas férias de janeiro.

        Serão 5 dias de aulas teórico-práticas com lápis de cor no valorde R$ 60. Na programação estudaremos:

  • Princípios da cor com materiais secos (em especial com lápis de cor)
  • Misturas cromáticas, paletas e princípios de coloração com lápis de cor.
  • Noções de uso e manuseio do lápis de cor para melhor conservação e uso do material.
  • Exercícios para domínio técnico da hachura.

        É necessário que cada aluno possua seus lápis de cor. Fornecerei papel para as atividades práticas e teremos certificado após a conclusão do curso.

        Faça-nos uma visita! Ou saiba mais através dos nossos contatos:

VERT Oficina das Artes
Av. Cajazeiras n° 498. Manaíra. (o lado de Chatô Bike, por trás do Açaí da Praia)
Telefone: (083) 8767-5564 : Paloma Diniz
E-mail: palomanndiniz@gmail.com.

Vagas limitadas!!!

terça-feira, 2 de julho de 2013

HQ Zone - O evento de quadrinhos que vai esquentar a Cidade do Sol.

Cartaz do Evento HQ ZONE

Nesta semana recebi um e-mail de Milena Azevedo (querida e adorável companheira na luta do quadrinhos nacional) um convite para um evento muito bacana que vai rolar em Natal a partir desta sexta e vai até o meio do mês de julho. (Lágrimas rolam porque não poderei comparecer).

Intitulado HQ Zone, este evento que ocorrerá do dia 5 a 15 de julho na cidade de Natal - RN, trará muitas atividades para os apaixonados por quadrinhos de todas as idades. E terá a presença de vários artistas: da cena local e da produção independente de quadrinhos a brasileiros de carreira internacional no mercado dos quadrinhos.

Abaixo segue o relise que recebi de Milena, com toda a programação deste 10 dias de evento. (Ela escreve muito melhor do que eu):

HQ Zone
Por Milena Azevedo.

O herói pode ser de papel, lutar com capa e espada, usar máscara, ter super-força ou um intelecto privilegiado. O herói pode estar no cinema, nos confins do espaço ou fazer graça em desenhos animados. Muitos heróis circulam pela vizinhança, mas não são notados.

Aproveite as férias e descubra que um desses heróis pode ser você!

De 05 a 15 de julho, o Praia Shopping, o PortalGHQ e o Quadrinhos – estúdio e escola de desenho promovem a HQ Zone, trazendo uma porção de atividades, como: exposições, mesas-redondas, palestras, feirinha de venda e troca de quadrinhos usados, lançamentos de quadrinhos e sessões de autógrafos com renomados desenhistas, além de divulgar a crescente produção local.

O convidado especial da HQ Zone é o desenhista Eddy Barrows, artista exclusivo da DC Comics (Superman, Asa Noturna e Jovens Titãs), que estará em Natal pela primeira vez para lançar seu sketch book e ainda expor e vender artes originais autografadas.

Para conversar com Eddy Barrows e bater um papo com o público numa mesa-redonda sobre brasileiros que desenham para o mercado norte-americano, estão convocados os potiguares Gabriel Andrade Jr. (Aliens, Die Hard, Lady Death, Ferals) e Wendell Cavalcanti (The Adventures of Paula Peril, The Undertaker´s daughter, O Duque, Cajun, BlackAcre), e o cearense radicado em Natal, Geraldo Borges (Mulher-Maravilha, Liga da Justiça, Tropa dos Lanternas-Verdes, Asa Noturna).

O Eddy Barrows também ministrará a palestra “Montando um portfólio”, imperdível para quem sonha em desenhar para o mercado norte-americano.

Os membros do coletivo potiguar K-ótica estarão lançando o quadrinho Condenável, e participarão de uma mesa-redonda para divulgar e explicar ao público suas criações.

Milena Azevedo e Brum apresentarão o novo selo de quadrinhos, MBP, com dois lançamentos: O Guarda-vidas e BRUMMM: não quero sou nerd.

Aos sábados à tarde haverá exposição interativa da coleção de board games (jogos de tabuleiro) do colecionador e boardgamer Tendson Arthur, na qual o público poderá conhecer jogos franceses, alemães, canadenses e norte-americanos, com diversos temas, como história antiga e medieval, piratas, zumbis, ficção científica, aventura e RPG, entre eles Game of Thrones, Battlestar Galactica, O Nome da Rosa e As 1000 Noites.

Durante as manhãs e tardes de domingo haverá uma feirinha de troca e venda de quadrinhos, e à noite um quiz super bacana, elaborado pela equipe da Magic Games, para o público testar seus conhecimentos sobre jogos de videogames.

Durante os dez dias do evento estarão expostos no hall do Praia Shopping (em frente às lojas Americanas) diversos itens de colecionador (action figures, estátuas, HQs, cards) e páginas originais dos desenhistas convidados.

Para participar das mesas-redondas, da palestra do Eddy Barrows, do quiz e das sessões de autógrafos/sketches será necessário se cadastrar pelo e-mail portalghq@gmail.com, entre os dias 25 de junho e 04 de julho, especificando no corpo do e-mail quais atividades você tem interesse em participar, nome completo e telefone. Caso sobrem algumas vagas, serão disponibilizadas fichas, as quais poderão ser retiradas no guichê da exposição, até uma hora antes da atividade acontecer.

E quem participar das atividades durante o evento ainda vai concorrer a diversos prêmios, como: HQs, card game e um sketch book do Eddy Barrows autografado, doados pelo PortalGHQ.

A HQ Zone conta com o apoio da Rede de Hotéis Delphia.

Programação completa da HQ Zone – de 5 a 15 de julho

Dia 05 de julho (sexta)
  • Abertura da exposição de memorabilia e HQs (1° tema: Heróis) – a partir das 10:00 da manhã (em frente às lojas Americanas)
  • Mesa-redonda Para o alto e avante! – com Eddy Barrows, Geraldo Borges, Gabriel Andrade Jr. e Wendell Cavalcanti – das 18:00 às 19:30 horas (sala de treinamento do Praia Shopping)
  • Lançamento do sketch book de Eddy Barrows – das 19:45 às 21:30 horas (em frente às lojas Americanas)
Dia 06 de julho (sábado)

  • Exposição de memorabilia e HQs (1° tema: Heróis) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
  • Palestra com Eddy Barrows: Montando um portfólio – das 9:30 às 11:00 (sala 2 da Moviecom, no Praia Shopping - até 90 lugares)
  • Sessão de autógrafos e sketches com Eddy Barrows – das 11:15 às 12:15 horas (em frente às lojas Americanas)
  • Exposição interativa de Board games (jogos de tabuleiro) – das 14:00 às 19:30 (sala de treinamento do Praia Shopping)
  • Sessão de autógrafos e sketches com Gabriel Andrade Jr. e Wendell Cavalcanti (os 10 primeiros poderão comprar e autografar as edições importadas de BlackAcre) – das 17:00 às 18:00 horas (em frente às lojas Americanas)
Dia 07 de julho (domingo)

  • Exposição de memorabilia e HQs (1° tema: Heróis) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
  • Feirinha de venda e troca de HQs usadas – das 10:00 às 18:00 (sala de treinamento do Praia Shopping)
  • Quiz sobre videogames (etapa classificatória) – das 18:30 às 20:30 (sala de treinamento do Praia Shopping)
Dia 08 de julho (segunda)

  • Exposição de memorabilia e HQs (1° tema: Heróis) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
  • Mesa-redonda com o coletivo K-ótica – das 18:00 às 19:30 horas (sala de treinamento do Praia Shopping)
  • Lançamento da HQ Condenável, de Renato Medeiros, Marcos Guerra e Leander Moura – das 19:45 às 21:30 horas (em frente às lojas Americanas)
Dia 09 de julho (terça)

  • Exposição de memorabilia e HQs (2° tema: Séries de TV: FC e animações) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
  • Lançamento do preview de Cajun, de Wendell Cavalcanti e Diorge Thomas – das 19:00 às 20:00 horas (em frente às lojas Americanas)
  • Sessão de autógrafos e sketches com Geraldo Borges – das 20:00 às 21:00 horas (em frente às lojas Americanas)
Dia 10 de julho (quarta)

  • Exposição de memorabilia e HQs (2° tema: Séries de TV: FC e animações) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas) – das 10:00 às 22:00
Dia 11 de julho (quinta)

  • Exposição de memorabilia e HQs (2° tema: Séries de TV: FC e animações) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
  • Lançamento da HQ O Guarda-vidas, de Milena Azevedo e Brum, e da Coletânea de tiras BRUMMMMM!: não quero sou nerd, de Brum – das 18:30 às 21:00 horas (em frente às lojas Americanas)
Dia 12 de julho (sexta)

  • Exposição de memorabilia e HQs (2° tema: Séries de TV: FC e animações) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
Dia 13 de julho (sábado)

  • Exposição de memorabilia e HQs (3° tema: HQs clássicas, raras e sketches famosos) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
  • Exposição interativa de Board games (jogos de tabuleiro) – das 14:00 às 19:30 (sala de treinamento do Praia Shopping)
  • Sessão de autógrafos e sketches com Giovana Leandro e Paulo Morais – das 17:00 às 18:00 horas (em frente às lojas Americanas)
Dia 14 de julho (domingo)

  • Exposição de memorabilia e HQs (3° tema: HQs clássicas, raras e sketches famosos) – das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
  • Feirinha de venda e troca de HQs usadas – das 10:00 às 18:00 (sala de treinamento do Praia Shopping)
  • Quiz sobre videogames (etapa final) – das 18:30 às 20:30 (sala de treinamento do Praia Shopping)
Dia 15 de julho (segunda)

  • Exposição de memorabilia e HQs (3° tema: HQs clássicas, raras e sketches famosos) –das 10:00 às 22:00 (em frente às lojas Americanas)
  • Sorteio de prêmios – às 20:30 horas (em frente às lojas Americanas

segunda-feira, 8 de abril de 2013

Homossexualidade: um dentre os hipergênero das HQs


Publicado originalmente no posfácio da edição da publicação Amores Plurais : Quadrinhos e homossexualidade.


Tive a oportunidade impar de ler as dezoito (18) histórias em quadrinhos e tiras do concurso da Editora Marca de Fantasia cujo tema é Quadrinhos e Homossexualidade. Dentre HQs inscritas, havia produções nacionais e internacionais apresentadas para seleção. Diversas abordagens da pluralidade sexual que representam situações do cotidiano que para os homossexuais ainda há barreiras sociais, religiosas, culturais, psicologias. Abordagens poéticas e filosóficas na narrativa numas HQs, noutras uma abordagem simplória da estética e da narrativa com grande potencial. Dentre todas, algumas que chamaram minha atenção por algumas peculiaridades em meio às outras.
A história em quadrinhos Joca e Juarez produzida por Henrique Sampaio e Francisco Luis, de Juazeiro do Norte – CE abordou o tema da homossexualidade masculina com linguagem de fácil entendimento e branda para temas fortes como questões sociais e religiosas que geram conflitos psicológicos. Sua narrativa é no estilo conto ilustrado, com linguagem rimada que faz alusão aos cordéis tipicamente nordestinos. Os desenhos num estilo que remete ao cartum com clareza na comunicação do contexto das cenas.  
A HQ intitulada Minha Flor, Minha Rosa produzida por Amaro Braga e Janaina Araújo das cidades de Recife-PE e Maceió-AL, aborda tema da homossexualidade feminina no estilo de desenho mangá. Diga-se de passagem, com bastante domínio de técnica e linguagens típicas de estilo. Seu tema é questões sociais e legais que são barreiras para os homossexuais e reflexos psicológicos destes no comportamento dos indivíduos que compõem a história.
As tiras seriadas de Camila desenvolvida por Julie Albuquerque de Ibiúna-SP que retrata uma personagem transexual (que intitula a série) abordam os mais diversos contextos vividos nas particularidades do universo transexual. A linguagem verbal da personagem possui palavras e gírias particularmente utilizadas por homossexuais. Seu estilo de desenho assemelha-se ao estilo mangá, o que dá liberdade nas exagerações das expressões facial, comunicando com proporção adequada para determinados contextos.
 A história em quadrinhos intitulada Eu e Ele produzida por Pedro Machado possui um excelente domínio da narrativa gráfica apenas visual que aborda a solidão, que um homossexual masculino vive por pressão social. Outra história em quadrinho que aborda o mesmo tema da solidão vivida pelo homossexual visto pela ótica feminina, é a HQ de Ana Ribeiro de Portugal, cuja narrativa depressiva trás a tona todo o sufocar dos sentimentos num breve monólogo.
As tiras de Ber the Bear de Rafael Lopes do Rio de Janeiro – RJ tem uma proposta educacional e informativa sobre um grupo particular de homossexuais masculinos que se autodenominam ursos por características estéticas. Sua linguagem é simples no visual por opção. Não há desenvolvimento de cenário porque o importante é o texto dos diálogos de dois personagens e em sinergias com estes diálogos estão diversas e divertidas expressões faciais num estilo cartum de representação muito bem desenvolvida.  
Aqui da Paraíba, duas HQs chamaram minha atenção. A de Samuel Góis que tem um jogo narrativo entre imagem e textos inusitado com uma pitada poético-filosófica, bastante atrativa que proporciona várias maneiras de leitura que usa dos temas da Natureza para abordar as questões da sexualidade. E a de Shiko intitulada Sobre o Meu e os Outros (sou suspeita para falar de Shiko). Mas o porquê que esta HQ chamou minha atenção de forma acentuada com relação às outras, foi o fato de ser uma história cujo tema é homossexualidade que não possui temática político, religiosa, psicológica, social, educativo, poético ou filosófico. É apenas um conto. Sensacional.  Completamente diferente dos outros inscritos no concurso e como um dia se espera que histórias em quadrinhos, cujo tema é homossexualidade, no Brasil seja mais uma opção de história em quadrinhos; e não uma categoria a parte, ou algo novo, polêmico.
Esta é a proposta da Editora Marca de Fantasia com o Concurso Quadrinhos e Homossexualidade. Que a diversidade sexual seja uma temática das histórias em quadrinhos como qualquer outra: seja algo do cotidiano e respeitado.
 
Paloma Diniz

Pesquisadora e membro do Grupo de Pesquisa Imaginário!

Artista da agência Space Goat Productions, LLC.

Professora do Studio Made in PB


Veja como adquirir seu exemplar e mais informações no site da editora:

segunda-feira, 21 de janeiro de 2013

Materiais de Desenho: Aquarela

Muitos afirmam que aquarela é pintura e não desenho. Aquarela é um material especial por ser uma dos materiais para desenho "anfíbio", coexistindo de maneira hibrida entre desenho e pintura.

A beleza das artes visuais, em particular desenho, é que a prática é seu princípio teórico. Aquele ditado: na teoria é uma coisa e na prática é outra, não existe no desenho. Teoria é prática!

A diferença entre desenho e pintura parte do princípio de que no desenho trabalhamos o elemento visual linha, com materiais secos e aguados traçamos linhas e destas criamos figuras; na pintura trabalhamos o elemento visual forma, com materiais aguados criamos manchas de cor e modelando-as criamos figuras. No desenho há uma sobreposição de materiais criando camadas e gradações tonais para caracterizar volume nas figuras. Na pintura a aplicação de camadas anula determinadas partes; a variação de tons de tintas é que dão o volume as figuras.

Outra característica é o suporte: desenho é geralmente feito sobre papel e pintura geralmente feito em tela (lonita estirada sobre chassi de madeira).

São resumidamente três itens classificatórios: elemento visual predominante (linha ou forma), uso técnico deste material (traço ou mancha, sobrepondo ou anulando)e superfície do fazer artístico (papel ou tela). Se dois tipos predominam sobre um, assim classificamos. Por exemplo: se eu usar tintas numa tela e componho com linhas, é pintura. Se eu uso manchas, sobrepondo camadas num papel é desenho.

Então, aquarela é desenho porque seu princípio técnico apesar de ser manchas, estas seguem o processo de desenhos coloridos (sobreposição de camadas) no suporte visual papel.

Explicadas questões classificatórias, vamos a aplicação do material aquarela:

Organize seu material para aquarelar a figura. Eu usei no exemplo a segir aquarelas da marca Pentel e pincéis da Tigre da Linha Pictore pelo de orelha de boi, referência 182.

ATENÇÂO: Pincéis tem no seu corpo duas numerações. 1ª é o tamanho do pincel que cresce em escala de 000 ou 0 à 24. 2ª é a referência do pincel que é o corte de cabelo dos pelos. O pincel que cito acima possui forma cilíndrica de ponta cônica, que é excelente para variação de traços e manchas em geral (com excessão para formas quadradas). Por ser pincel de pelo, é macio de durável quando bem lavado e conservado.

Tipos de cortes de cabelos de pincéis.


Pincéis com mesma referência em diversos tamanhos

É aconselhado fazer pelo menos três desenhos com aquarela para que a espera não seja tediosa e pouco produtiva.

Em seguida, uma aquarela que fiz recentemente uma aquarela para campanha de divulgação de um workshop de aquarela. A maneira como eu desenvolvo desenhos para aquarelar é a seguinte:

1º Eu desenho as formas gerais sem sombrear e com relativa força num papel que suporte o material. Aquarela tem por base água; faz-se necessário um papel no mínimo 200 g/m². Aconselho o tipo canson, bristol, mi teintis e outros que tenham fibra de algodão na composição. Geralmente, os blocos de papel indicam qual o melhor uso do seu papel. Leia antes de comprar esta informações!


2º Após esta etapa, apaga-se quase que totalmente o desenho deixando visível suaves marcas de grafite; assim ao começar a aquarelar, quaisquer resquícios de grafite irá desaparecer nas etapas finais da pintura.


3º Com um pincel macio, com tamanho e corte mais adequado ao desenho, e com bastante água dilua o tom de tinta escolhido para composição. Neste caso, dilui um tom de pele claro com pincel  nº 24 e referência 182.


4º Com o pincel embebido em tinta, aplique sobre o papel com pinceladas suave...


5º ... preenchendo toda a forma da figura com uma camada uniforme. Deixe secar completamente! Assim evitará rasuras e a "forma clara, transparente e de borda escura" característica da aquarela, será mais evidente.


6º  Enquanto as outras partes secam, você pode começar a aquarelar outras partes do mesmo desenho e/ou começar a aquarelar outra imagem.


Observe abaixo a aquarela úmida e a aquarela seca para perceber bem essas nuances de tons e texturas:


7º A cada camada aplicada, os tons tornar-se-ão mais escuros. Portanto, para criar o efeito de luz e sombra e volume nas figuras, nas partes claras aplique menos camadas e nas partes mais escuras aplique mais camadas.


O processo de pintura é diferente do processo de desenho: você trabalhará o preenchimento primeiro e o contorno por último. Isto é o básico. No mais, a experiência, dar-te-á maior saber sobre a aquarela.

Imagem finalizada.

Acima, imagem base para campanha. Abaixo, imagem com letreiro. Eis o porquê do "vazio" visual:



domingo, 23 de dezembro de 2012

Mesa de Luz Profissional Criativo LED

Embalagem da Mesa de Luz Profissional Criativo LED.
 Uma das artes da embalagem é de Alexandre Jubra.
         
         Depois de muito trabalho, parte do meu pagamento investi em material (isto é essencial para todo e qualquer profissional independente de área de atuação). Adquiri no site ArtCamargo uma mesa de luz da Criativo LED tamanho A3. A compra foi efetivada com sucesso! Dias depois, Jéssica do atendimento da ArtCamargo telefonou para mim, super atenciosa, para confirmar meus dados e comunicar o envio do meu pedido; pedido este que chegou no prazo previsto e anunciado no site.

Visão interna da embalagem
        
            Quando recebi foi uma alegria enorme para mim porque a minha curiosidade era grande. Possuo uma mesa de luz, mas era específica para animação; fiz algumas adaptações e a utilizava para trabalha como arte finalista. Vantagem: mesa para animação possui uma ferragem de aço com corrente semelhante à de bicicleta, acoplada num disco de madeira que possibilita girar 360° o desenho. Desvantagem: sua área de iluminação possui tamanho A4, o que não permite trabalhar em papéis com dimensões maiores do que esta. Além disto, sua estrutura interna de madeira é composta por lâmpadas florescente o que esquenta muito (pra caramba!) Mesmo no inverno, eu suava horrores.


Visualização apenas da mesa de luz

        Desembalei com muito cuidado meu novo “brinquedo de adulto” que estava muito bem embalado. Dentro da caixa havia a “mesa” de luz, plug para rede elétrica bi volt, e uma caixinha branca. Esta caixinha branca possui um acessório que se encaixado na parte de alimentação elétrica funciona com um controle de intensidade luminosa (A-do-rei!). Isto fez muita falta na mesa de luz que usava porque, dependendo da gramatura do papel, a intensidade da luz não permitia ter consciência do meu traço, predominando a imagem a ser finalizada. Às vezes eu desligava a luz da mesa para observar o andamento do meu trabalho.


Visualização da lateral da mesa para
 evidenciar sua espessura.
         É super fina! Um jogo de chapas de vidro com malha de LEDs na cor branca. Produzido pela Küelox e importado pela ArtCamargo, é incrível sua leveza (dá até medo de manusear). Possui no seu acabamento marcações milimetradas formando réguas na vertical e horizontal, o que auxilia bastante em alguns trabalhos.

        Eu escolhi este produto porque minha espaço onde trabalho é pequeno e esta mesa sendo leve e fina, coloco-a sobre minha mesa tipo prancheta móvel da Trident (minha prancheta é deste modelo também por uma questão espacial).


Küelox: fabricante desta maravilha.

       Pelo pouco que a utilizei, não esquenta como a minha mesa de luz antiga, seu sistema regulador de intensidade luminosa é prático e eficiente. Levíssima e fininha. Guardo-a na parte de trás da prancheta quando não a uso com muita facilidade e praticidade. 

         Estou muito satisfeita e recomendo!

       Sem mais demoras, quero agradecer ao Studio Made in PB e a Space Goat Productions que acreditam no meu trabalho como desenhista e responsável indireta pela aquisição deste meu presente de Natal; agradecer à Art Camargo pela seriedade, atenção e compromisso com o consumidor.

Boas Festas!

Para saber mais sobre nós do Studio Made in PB, acesse: 
http://studiomadeinpb.wordpress.com/

Não sabe o que é a Space Goat Productions? Faça uma visita ao site: http://www.spacegoatproductions.com/

Ficou interessado neste produto? Acesse o site da Art Camargo: 


Mais imagens para melhor visualização da Mesa de Luz Profissional Criativo LED:


Demais acessórios do produto

Dentro da caixinha branca, sistema para regular intensidade da luz

Close do sistema regulador de intensidade luminosa

Ao girar o botão você aumenta e diminui a intensidade luminosa

Detalhe dos acessórios

Detalhe do encaixe do plug regulador de luminosidade do plug da tomada

Detalhe do encaixe do plug regulador de luminosidade do plug de alimentação elétrica da mesa

Mesa de luz sobre a prancheta desligada

Mesa de luz ligada com luminosidade baixa

Mesa de luz ligada com luminosidade média

Mesa de luz ligada com luminosidade alta














segunda-feira, 22 de outubro de 2012

Utilizando o papel como elemento predominante da imagem

Materiais e ferramentas utilizados na confecção da imagem
Existem inúmeros tipos de papéis, com cores, texturas e gramaturas diferentes. Uns para materiais específicos e outros para os mais diversos fins. Um deles é o papel kraft. Papel bastante resistente que visualmente poderemos usar a nosso favor nas composições onde os tons ocre são predominantes.

Recentemente fiz um desenho da Vixen (personagem da Liga da Justiça) cujo kraft foi excelente na composição! Além de auxiliar nas cores em geral, contribuiu bastante para a temática africana da personagem. Utilizei vários materiais e técnicas de desenho para assim obter resultado visual que almejava. Diferente de outras versões dela que pesquisei, eu evidenciei suas características africanas no rosto.


Papel kraft é composto de fibra de celulose de polpa de madeiras macias. Sua característica é rústica por conservar as cores e fibras naturais. Este papel é base para produção de caixas, sacolas e embalagens em geral.  Algumas de sua características a considerar para uso deste papel pra desenhar são:

1. Textura áspera o que é bom na fixação de alguns materiais secos porém, de baixa fixação para outros; exige força para alcançar determinados tons fortes.

2. Possui forte textura o que pode ser positivo ou negativo para o desenho dependendo do resultado visual que almeja.

3. Tolerância média para materiais aguados como aquarela e nanquim.



Vixen é personagem da editora DC Comics que participou do Esquadrão Suicida e atualmente está na Liga da Justiça. De origem africana radicada nos Estados Unidos, Vixen invoca os poderes do toten do guerreiro Tantu que é passado de geração pra geração e ela o utiliza para estabelecer a ordem e a paz.



Estas imagens a seguir foram selecionadas como referências do estudo da personagem e composição; não fixei em nenhum padrão de uma imagem ou da outra  por haver variações sigificativas. Criei um que seleciona particularidades de sua origem e focando na personalidade que ela representa.

1ª Fase: Desenhando com grafite:



Sobre a folha de papel kraft tamanho A3 com gramatura de 200 g/m², esbocei a personagem numa posição de ataque para explorar a dinâmica. Deixei-a em primeiro plano ocupando toda a cena. Utilizei lapiseira Pentel 0.7, borracha branca  da Mercur.  Para colorir optei por lápis de cor da marca Faber-Castell. Como falei anteriormente, para alguns materiais secos  a aspereza do kraft não é bom.Um deles é o grafite, que não fixa bem. É excelente para esboçar e apagar. Por isso fiz uma arte final com canetas nanquim. Assim as linhas gerais do desenho permanecerão nítidas.




2ª Fase: arte final com canetas nanquim:

Canetas nanquim descartáveis tem na sua constituição um pouco a mais de álcool e o preto não fica tão preto sobre o papel kraft. Diferente do grafite, canetas nanquim fixa muito bem, porém sua nitidez é pouca. Usei canetas nanquim de ponta porosa da Steadtler de diversas espessuras e no padrão: detalhes e linhas internas pontas mais finas e contornos e linhas externas  pontas mais grossas.
Estas canetas são de ponta porosa e descartáveis. Há canetas nanquim recarregáveis porém, com pontas de metal que requer certo domínio técnico para utilizá-las. São chamadas canetas´para desenho técnico. Sua ponta é de metal o que obriga o desenhista a ter traço leve.

3ª Fase: Aplicando aquarela:
1ª REGRA DE OURO:
Teste os materiais antes de aplicar na imagem. Evite o arrependimento.
2ª REGRA DE OURO:
Faça primeiro o cenário antes de fazer a figura! Principalmente se for materiais aguados. Para aquarela e guache preencha as formas antes de fazer os contornos.
Como a proposta é utilizar o papel na composição, a paleta escolhida e a personagem reduzirá e muito a busca pelos tons. Para a área que representa o céu apliquei camadas de aquarela no tom amarelo palha que criei acrescentando branco ao ocre. Para as áreas de terra (montes, plantas, animais e planície) apliquei camadas de marrom sépia que crie misturando marrom e preto.

Usei pincéis da marca Tigre, série Pictore, referência 182 e de números 06, 12  e  24.

Você já se perguntou por que aquarela é um material de desenho e não de pintura? Porque seu princípio técnico é o mesmo do desenho: sobreposição de camadas. Quanto mais camadas, mais forte ficará o tom. Porém, para que seu efeito seja notório, espere secar bem uma camada antes de aplicar a segunda e assim sucessivamente. Para criar a ilusão de profundidade, apliquei tons mais claros próximo ao céu e mais escuros próximo a personagem.
Portanto, ao escolher o material aquarela para seus desenhos, aplique uma camada de aquarela no tom escolhido em toda a superfície de maneira uniforme e espere secar totalmente. Após secagem, aplique nova camada de maneira uniforme apenas onde pretendes que os tons fiquem mais escuros. Espere secar novamente esta segunda camada. E aplique sucetivamente, respeitando os intervalos de secagem, para atingir os tons e criar efeitos de volume, luz e sombra no desenho.

4ª Fase: lápis de cor

Etapa que somente a pele está colorida


Comecei pela pele morena de nossa personagem; o tom do papel kraft auxiliou bastante no alcance dos tons que eu almejava.  Utilizei o lápis de cor marrom de número 076 como cor base. Onde era mais claro, apliquei menos camadas; onde a sombra natural era mais forte, apliquei mais camadas. Para suavizar a textura do papel usei o amarelo ocre, lápis de número 083 (cor muito semelhante a do papel) Para as sombras projetadas usei o lápis de número 075. Para ‘pesar’ as sombras, apliquei lápis preto 099. 
Apliquei camadas suaves para não exceder o tom de pele que almejava. Fui intercalando camadas do marrom base com outros tons; os mais claros nas zonas de luz e os mais escuros nas zonas de sombra natural e sombra projetada da figura. 
Aplique lápis de cor branco nos olhos e acessórios. O que dá um efeito muito bom sobre o papel kraft. Na coloração dos lábios utilizei lápis de tons laranja de número 009 e 013. Para  roupa, usei os mesmos lápis acrescidos de amarelo ocre 083, amarelo ouro 007, marrom 075 e preto 099. Aplicando a técnica de sobreposição de camadas, na base escolhi o laranja 009; para sombra natural usei o laranja 013 e sombras projetadas o marrom 075.  Semelhante ao lápis grafite, o lápis de cor não fixa facilmente; requer uso de força para atingir alguns tons. Os brincos, pingente e zipper, eu colori com aquarela de maneira uniforme e fiz a variação de tons aplicando lápis de cor amarelo 007, criando efeito de brilho e volume. 
Para as áreas onde a sombra faz-se mais presente do que a luz modifiquei o processo de coloração com lápis de cor. Comecei pelas sombras usando o marrom 075. Obedecendo a volumetria e direção da luz. 
Detalhe das camadas de lápis de cor e tons de coloração
Após isto, apliquei a cor base escolhida: laranja 009 com determinada força para atingir o tom que buscava.
E por último apliquei ocre 083 na parte mais clara e preto 099 para acentuar os extremos das sombras. 
Imagem após aplicação do lápis de cor

5ª Fase: retocando o nanquim

Como eu disse anteriormente, as canetas nanquim fixam bem, mas sua intensidade é baixa. Assim, é necessário aplicar mais nanquim.
 Ao lado da caneta, está o nanquim aplicado com canetas sobre o papel kraft.
Ao lado do pincel o nanquim aplicado com o pincel sobre o papel kraft.
Para retocar o nanquim, usei pincel da marca Condor nº 02 referência 422. Este pincel é muito bom para delinear e escrever por possui pêlo longo.
Eu utilizo nanquim profissional da Steadtler apesar do pote apresentar outra marca. (nanquim profissional da Steadtler  sua embalagem é uma bisnaga e eu prefiro utilizar o nanquim num pote  porque  é mais fácil e evita o desperdício).
Onde há necessidade de uma linha uniforme como as das canetas nanquim mas é necessário nanquim liquido, usei bicos de pena da marca britânica Leonardt 63.5 .  Esta tem a ponta curva como uma meia lua, muito boa para a escrita e seu traço é macio. Agradável de usar. 
Há vários tipos de pontas para bicos de pena que poderemos obter diversas linhas e expressões. Eu possuo uma haste onde encaixo a pena mais adequada para o resultado visual que busco.
Hastes e penas da Leonardt England

6ª Fase: finalizando com verniz.
Depois de finalizado o desenho, esperei secar para aplicar verniz, para melhor conservação e total fixação do lápis de cor.
Eu utilizo o verniz  fixador em spray da Acrilex Fosco – Mate  10972. Muito cuidado ao aplicá-lo! É tóxico e inflamável.

Vixen - desenho com técnicas mistas sobre papel kraft



Espero que tenham gostado e aprendido um pouco sobre desenho e suas diversas técnicas e materiais!